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Juan Pablo Raba y su viaje de los libros a las plataformas de streaming
El actor reflexiona sobre el auge de las adaptaciones audiovisuales.
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Colprensa
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Lunes, 11 de Mayo de 2026

Tras formar parte del elenco protagónico de Noticia de un secuestro, Juan Pablo Raba se unió a la adaptación de la obra literaria Delirio, de Laura Restrepo. Luego de grabar el audiolibro de Cien años de soledad y participar en la narración del cuento sinfónico Pedro y el lobo, ahora es la cuota colombiana en la serie La casa de los espíritus, que acaba de estrenar sus primeros capítulos.

El actor siempre ha sido un lector apasionado, pero parece haber encontrado la mezcla perfecta entre leer grandes obras de la literatura y, de cierta manera, vivirlas a través de sus adaptaciones audiovisuales, un fenómeno que ha crecido en los últimos años impulsado por las plataformas de streaming.

Ahora regresa con La casa de los espíritus, adaptación de la obra más emblemática de Isabel Allende y uno de los estrenos más esperados de Prime Video, plataforma con la que Raba ya había trabajado en Noticia de un secuestro.

En la serie, interpreta al tío Marcos, un personaje de aparición breve pero determinante: un viajero, aventurero, explorador e idealista que sueña con un mundo mejor y transmite esa visión a Clara, protagonista de la primera parte de la historia.


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Juan Pablo Raba habló sobre su experiencia en esta nueva producción latinoamericana, su relación con los libros y el éxito de su pódcast Los hombres sí lloran.

De los libros a las series

Con La casa de los espíritus vuelve a participar en una serie inspirada en una novela literaria…

Sí, ya son varios los proyectos que giran en torno a la literatura. Primero estuvo el audiolibro de Cien años de soledad, luego vino Noticia de un secuestro, también de Gabriel García Márquez. El año pasado estrenamos Delirio, de Laura Restrepo, y ahora participo en La casa de los espíritus, de Isabel Allende. Es una verdadera belleza. Ya no debemos tenerle miedo a las adaptaciones.

Quienes somos lectores siempre pensamos que era mejor dejar las historias en los libros, pero hoy tenemos todas las herramientas y posibilidades para contarlas de otra manera, para que no sean solo propiedad del lector, sino también parte del imaginario colectivo audiovisual. Eso es muy bello.


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Hace poco se publicó un estudio sobre cómo las adaptaciones en cine y televisión están impulsando la lectura de los libros originales…

Sí, exacto. Hay mucha gente a la que le interesa tanto la obra audiovisual que luego quiere vivir también la experiencia del libro o del audiolibro. Es maravilloso que podamos usar la tecnología para expandir el arte y hacerlo más accesible.

¿Cómo fue la experiencia de hacer parte de la producción chilena La casa de los espíritus?

Muy afortunada, porque ya había trabajado con este equipo en Noticia de un secuestro y sabía que eran absolutamente impecables. Andrés Wood y Rodrigo Basáez, director de arte, son personas muy cuidadosas con su trabajo. Con otros integrantes del equipo no había trabajado antes, pero quedé muy contento porque hicieron esta serie con mucho cariño y dedicación desde el casting.

Como dato curioso, hice casting para mi papel. Uno podría pensar que, al tratarse de un personaje pequeño, habría bastado una invitación, pero no fue así. Cuidaron tanto el proyecto que incluso los papeles más pequeños pasaron por casting.

Incluso Andrés Wood me preguntó si estaba bien que hiciera casting. Me dijo: ‘Yo conozco perfectamente tu trabajo y sé que puedes hacerlo, pero ¿te importa hacer casting?’. Y le respondí: ‘Por supuesto, hagámoslo’.

Uno termina muy agradecido cuando hace parte de un proyecto tan especial y hecho con tanto cariño, sin importar el resultado o el llamado ‘éxito’. Cuando llegas a un set y ves a todo el equipo tan comprometido, como artista solo puedes sentir gratitud.


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Un personaje pequeño, pero clave para entender lo que vive y siente la protagonista…

Ahí aplica perfectamente la frase de que no hay personajes pequeños. El tío Marcos deja muchas enseñanzas y llega en un momento preciso para Clara, que necesita escuchar ciertas cosas. Ella necesita sentirse cómoda con su humanidad.

Creo que el tío Marcos le aporta cariño y le hace entender que no es un bicho raro, sino una persona con habilidades especiales que la llevarán por caminos en los que podrá ayudar a mucha gente, aunque no siempre sea fácil. Él llega para ayudarla a aceptar su propia vida.

También llega para demostrar que lo que vive Clara es real…

Claro. Que no es producto de su imaginación ni un caso de esquizofrenia, sino una persona con una sensibilidad especial. El tío Marcos aparece justamente para decirle: ‘Cariño, tú eres especial’.

Una historia de alta calidad y completamente latinoamericana…

La historia es universal. Chile no es el único país que ha vivido una dictadura, desapariciones forzadas o violencia contra las mujeres. Muchas han tenido que luchar por sus derechos, y no deja de ser increíble pensar que el derecho al voto sea relativamente reciente.

Es una obra muy actual y necesaria. Y lo más increíble es que todavía esté vetada en algunos territorios por su contenido. Eso demuestra lo importante que sigue siendo.


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En las tablas

¿Qué tal fue la experiencia en el Festival Internacional de las Artes Vivas con Pedro y el lobo?

Fue muy bonito. Llevaba mucho tiempo sin hacer teatro y el año pasado montamos Respira junto con Cristina Umaña y Nicolás Montero. En ese momento le dije a Cristina: ‘Los actores deberíamos encontrar la manera de subirnos a las tablas todos los años’.

Por eso quedé tan agradecido con la experiencia de Pedro y el lobo, porque pude cumplir esa promesa personal. Además, todo se dio de una manera muy sencilla.

No habría tenido tiempo para montar una obra que exigiera meses de preparación, pero aquí todo estaba listo para vivir la experiencia de trabajar con bailarines, músicos y una sinfónica en vivo. Fue algo realmente poderoso y salí muy feliz.

Respira y Pedro y el lobo son experiencias teatrales completamente distintas…


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Totalmente. En Respira, Cristina Umaña y yo estábamos solos en escena durante una hora y 45 minutos, de una manera muy intensa y vertiginosa.

En cambio, en Pedro y el lobo sentí que salí a jugar, como también me ocurrió con el tío Marcos en La casa de los espíritus. El trabajo más intenso lo hacían los bailarines y los músicos. Yo era un elemento de conexión y de juego, pero con la misma felicidad de compartir con el público en vivo y sentir esa retroalimentación inmediata.

Volviendo al fenómeno de las adaptaciones audiovisuales, ¿qué libro le gustaría llevar al cine, al teatro o a una serie?

De la literatura colombiana me gustaría muchísimo adaptar Esta herida llena de peces, de Lorena Salazar. Es uno de esos libros que lo parten a uno por dentro, pero que me encantaría contar.

Y de la literatura universal hay muchas obras de Haruki Murakami que me gustaría adaptar. Son historias complejas, pero fascinantes. La literatura tiene muchísimo que aportar al mundo audiovisual.


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¿Cómo va el pódcast Los hombres sí lloran?

Estamos llegando al episodio número 100. Es mucho más de lo que imaginamos al comienzo. Ahora quisiera que la conversación tomara otro rumbo y se convirtiera cada vez más en una herramienta útil para la gente.

Creo que ya logramos normalizar la conversación y demostrar la importancia de hablar de nuestros dolores, miedos y experiencias.

Ahora quisiera que fuera una conversación más descentralizada y realmente útil para todos.

¿Cómo ha sido la retroalimentación del público?

Muy conmovedora. Cuando uno tiene una idea clara, como normalizar la conversación sobre las emociones, pero no sabe exactamente cómo lo va a lograr, simplemente se lanza al agua sin expectativas. Y cuando ese objetivo se cumple, resulta muy gratificante y profundamente humano.

Es una experiencia que me llena de agradecimiento y aprendizaje, y quiero seguir fortaleciéndola para que sea cada vez más propositiva.

¿Qué otros proyectos tiene actualmente?

Acabo de estrenar una película llamada The Whistler, que ya está disponible en varias plataformas y que llegará oficialmente a Colombia el próximo septiembre. Además, el 15 de mayo estreno en Paramount Rancho Dutton, uno de los spin-off de Yellowstone.


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